Americans in Florence, la mostra a Palazzo Rosselli del Turco

Americans in Florence, la mostra a Palazzo Rosselli del Turco

di Vincenzo Esposito e Clarissa Rachele Poli

Dall’11 al 20 ottobre 2023, presso la Collezione Stengel a Palazzo Rosselli del Turco di Firenze, si svolge la mostra Americans in Florence III. 

Gli artisti chiamati ad esporre per Americans in Florence III, curata da Vito Abba sono:

 

Brett Cimino (USA)

La scelta di Brett Cimino di esprimersi attraverso la pittura è profonda e introspettiva, e le sue opere sono una testimonianza del potere dell’arte di sbloccare una fonte di emozione e significato. Con ogni tratto del suo pennello crea un linguaggio visivo che è allo stesso tempo profondamente personale e universalmente riconoscibile. Le opere di Cimino sono caratterizzate da un uso sorprendente del colore, con tinte vivide che pulsano di energia e vitalità. Le sue figure sono spesso sfuocate, alludendo alla caducità e alla fluidità dell’esperienza umana, ma sono anche intrise di un ricco senso di significato ed emozione. In molte delle sue opere, Cimino utilizza linee di contorno nette per definire gli oggetti e le figure che popolano le sue tele. Questa tecnica crea un senso di struttura e ordine nell’insieme vorticoso di colore e forma, suggerendo una sorta di estetica simile a un collage che è sia dinamica che coesa. Ciò che rende le opere di Cimino così potenti è la loro capacità di trascendere l’individuo e parlare all’esperienza umana universale. Attraverso la sua arte, offre una voce a tutti coloro che condividono la convinzione che l’arte possa sbloccare possibilità sconosciute e offrire un mezzo di espressione profondamente personale e universalmente riconoscibile.

 

David Harry (USA)

I grandi dipinti astratti di David Harry sono stati definiti dalla critica Anti-Action Painting. Gocciolamenti lenti e pennellate di colori caldi si stratificano e si sovrappongono, formando profondità, velature e sfumature. David non utilizza getti veloci e spruzzi dinamici di pittura sulla tela che poi scendono in modo irregolare: la sua tecnica pittorica è fatta di lente precise pennellate che si stratificano, uno strato sopra l’altro, per creare un effetto di profondità e di volume. Campi di luce e ombra, di toni freddi e caldi, di nero, blu cobalto, vermiglio, rosso sangue e candore dorato accecante, si fondono in una profondità di campo dove molte volte lo spettatore percepisce prospettiva e tridimensionalità. David combina perfettamente la sperimentazione e la tradizione con il suo senso intuitivo del colore. Nato da genitori artisti ha respirato fin da piccolo l’odore della pittura e ha appreso le tecniche pittoriche da giovanissimo. Accanto alle sue celebri opere astratte David ha realizzato negli anni una serie di ritratti e ha sperimentato anche altre tecniche: una sua scultura in marmo è parte della collezione permanente del parco di sculture ALMA in Spagna.

 

James Hayman (USA)

James Hayman è un fotografo, regista e produttore di base a Los Angeles. Dopo aver frequentato l’American University per il fotogiornalismo, ha studiato cinema all’Università della California, Santa Barbara, e ha proseguito i suoi studi post-laurea presso la New York University, anche se le sue radici fotogiornalistiche continuano a influenzare la sua pratica professionale oggi. Il lavoro svolto per i soccorsi in seguito al terremoto del 1976 in Guatemala, sotto l’egida dell’ONU, ha portato alla realizzazione di diverse serie fotografiche in America Centrale. Negli anni ’80, Hayman ha cominciato a girare vari film indipendenti a New York City e poi ha lavorato come direttore della fotografia in Cina, Giappone, e ha prodotto ulteriori serie fotografiche documentando l’Asia. Nel 1989 si è trasferito a Los Angeles per dirigere e produrre numerosi programmi televisivi e film. Da allora, ha diretto numerosi episodi pilota, tra cui Dangerous Minds e Drop Dead Diva, nonché episodi di The Sopranos, ER, Law & Order, House, Desperate Housewives e altri. Ha lavorato come produttore esecutivo, in particolare in Ugly Betty, che gli ha fatto vincere un Golden Globe. Inoltre, è stato nominato per due premi Emmy e per un Director’s Guild Award.

 

Rachel Ruff (USA)

L’artista poliedrica Rachel Ruff ha vissuto esperienze creative assai diverse tra loro. Produttrice di documentari vincitrice di un Emmy, dirigente di un’agenzia pubblicitaria, chef pasticcere, scrittrice di memorie e artista: queste sono solo alcune delle sfaccettature che definiscono la vita e la carriera di Rachel. Con studi in medicina all’Università della Florida e un diploma con lode in Arte della Pasticceria Francese de L’ Academie De Cuisine, è evidente che il suo percorso non è stato affatto convenzionale. Tuttavia, tra questa variegata serie di realizzazioni, c’è sempre stata una passione costante: la pittura. Sebbene i suoi primi anni lasciassero presagire una carriera di successo nel mondo dell’arte, il suo percorso creativo l’ha portata a lavorare come giornalista e chef per diversi anni. Nel 2018 un’esperienza trasformativa nelle giungle costaricane ha riacceso la sua passione per la pittura. Visioni di astratti multidimensionali, vivaci paesaggi cosmici e composizioni vivide hanno inondato la sua coscienza, spingendola di nuovo nel mondo dell’arte astratta. Il suo viaggio attraverso la sinestesia, la mescolanza sensoriale di colori e forme ispirata dalle vibrazioni della musica, è diventato la sua luce guida.

 

David Wiener (USA)

La passione di David Wiener per la fotografia è emersa negli anni ’70, quando, a soli 16 anni, è diventato uno dei fotografi professionisti più giovani d’America, immortalando i mondi emozionanti della Formula 1, della formula Indy, della Coppa America e degli US Open. Le sue fotografie e le sue creazioni di design sono state pubblicate su Time-Life Books, Fortune Magazine, Forbes, Newsweek, Yachting, Motor Trend, Robb Report, Maxim e molte altre riviste internazionali. Unendo il suo amore per la fotografia alla sua passione per il design ad alta tecnologia, David ha lanciato una serie di stampe in edizione limitata che descrive come Costrutti Fotografici, esponendo lo spettatore a nuovi modi di vedere la tecnologia, l’architettura, la natura e molti altri soggetti attraverso un obiettivo unico e creativo. David è stato oggetto di numerosi programmi televisivi, tra cui di un documentario PBS sul suo lavoro nell’ingegneria e sui veicoli ad alta velocità. Le creazioni di David Wiener si trovano nelle collezioni private di Jean Todt, Michael Schumacher, Kimi Räikkönen, Sanjay Dutt, Alan Parsons, Pat Metheny, Ferrari SpA, il Mandarin Oriental, Porsche, Starbucks, the Gap, Old Navy, Disney, Underwriters Laboratories, Avasis Technology e molti altri.

 

In occasione dell’edizione 2023, Americans in Florence viene estesa “geograficamente” alle Americhe. Vengono ospitati Rafael Aguirre dal Messico e Zarita Abelló dalla Colombia.

 

Artisti ospiti

Rafael Aguirre (Messico)

Artista visivo autodidatta, dopo oltre 40 anni come pittore principalmente focalizzato sui paesaggi, Aguirre ha diversificato la sua tecnica e ispirazioni, passando dai paesaggi ai ritratti, alle nature morte e ai murali, sperimentando con olio, pastelli, acrilici, carboncino, inchiostro e matita. Ha viaggiato nei luoghi più remoti non solo della repubblica messicana, ma anche in paesaggi di tutto il mondo. Attraverso i suoi occhi e i suoi tratti, ha tradotto il deserto in Coahuila, una hacienda queretana o addirittura una mangrovia nel Paese Basco francese. Architetto di formazione, ha mostrato chiare abilità artistiche fin da giovane. Nonostante il suo talento naturale, ha svolto vari mestieri per mantenersi e mantenere la sua famiglia. Dopo essersi trasferito a Città del Messico, ha lavorato come macellaio, fattorino, lucida carpe e come artista su commissione, il tutto mentre seguiva il corso di architettura presso l’UNAM. Date le sue abilità artistiche, ha aiutato compagni di classe meno dotati con i loro compiti in cambio di un compenso. Ha esposto i suoi primi dipinti in vendita a San Jacinto, il famoso “Jardín del arte” nel quartiere di San Ángel a Città del Messico. Lì ha venduto i suoi primi dipinti, ricevuto le prime critiche e conosciuto proprietari di gallerie che hanno favorito la sua transizione da artista di bazar a pittore riconosciuto a livello internazionale.

 

Zarita Abelló (Colombia)

Zarita Abelló, artista colombiana di Santa Marta, trasforma la natura e i sogni in acquerelli cristallini. L’artista è una vera maestra di questa sofisticata tecnica, che non ammette errori o correzioni, come nel caso della pittura ad olio o acrilica. Influenzata e affascinata dal realismo visionario di Albrecht Dürer e dal realismo fantastico del pittore peruviano-colombiano Armando Villegas (1926-2013) e dalla sua virtuosità nell’arte del disegno, è senza dubbio influenzata dalla rappresentazione della realtà di quest’ultimo. Crea ritratti impeccabili, paesaggi e ricche nature morte con frutta e verdura, ma soprattutto immagini di fiori (in vasi o semplicemente fiori recisi), con una perfezione senza dubbio meticolosa. Guardare i dipinti di Zarita Abelló è come sfogliare un erbario di tempi passati, dove ci si può perdere tra le corolle dei fiori, le foglie, piccoli insetti o pappagalli, che sono pieni di tutto il fascino, il gusto e i colori dei Caraibi. Questi acquerelli piacevoli e delicati, con infinite sfumature, sono forse anche una conferma di come l’arte non debba necessariamente essere concettuale e informale, ma possa ancora basarsi sulle emozioni e i sentimenti.

 

È nato invece in Ungheria il “padrone di casa” Karl Stengel, protagonista permanente della Collezione Stengel ospitata a Palazzo Rosselli del Turco. Grazie a Karl Stengel il palazzo mantiene lo stretto rapporto con l‘arte e gli artisti, che risale all’Ottocento.

 

Americans in Florence, 11-20 ottobre 2023

 

Palazzo Rosselli del Turco, Via dei Serragli, 17 – 50124 Firenze